数字儿歌1像铅笔1一10 小时候都会学习这么一手数字歌

为了孩子方便认识数字，小时候都会学习这么一手数字歌。从一到十都有相关描述的歌词。今天小编分享一下数字儿歌1像铅笔1一10 相信绝大部分的人都不陌生。这首数字歌也是我们小时候耳熟能详的歌曲。也是因为有了这个歌曲加速了我们正确认识数字。

数字儿歌1像铅笔1一10 小时候都会学习这么一手数字歌

许多上了年纪的人都会唱《一分钱》这首儿歌。这首由著名音乐家潘振生(1933-2009)作词作曲的儿歌，创作发行于1963年，几十年来一直在少年儿童中广为传唱。

这首儿歌只有短短的几句词：

【我在马路边捡到一分钱，把它交到警察叔叔手里边，叔叔拿着钱，对我把头点，我高兴地说了声：“叔叔，再见”。】

可是近日，却有几张截图在网上流传，显示了这首《一分钱》的儿歌，被人改成了《一元钱》。于是网友们便议论纷纷。

有的认为，现在大家在平时基本上不使用一分钱了，街上也已经很难捡到一分钱了，许多小孩连一分钱长得啥样都不知道，把“捡到一分钱”改成“捡到一元钱”，孩子们在唱这首儿歌时更有代入感。

而大部分网友却觉得，无法接受“儿歌涨价”这种毁童年的事儿;不少音乐创作者也认为，影响了几代人的经典，不宜去改动它，这是对文化传统的一种尊重。

那么，儿歌《一分钱》究竟应不应该修改呢?我认为，还是不该为好。主要有以下两个理由：

第一，《一分钱》承载着对新中国一段光辉历史的美好记忆，对其进行修改是很不妥的。

1963年3月5日,《人民日报》发表了毛泽东主席的题词“向雷锋同志学习”。很快，一场向雷锋同志学习的活动就在全国广泛开展起来，广大少年儿童也积极参加了学雷锋的活动。儿歌《一分钱》就是在这个大背景下创作出来的。由于学雷锋活动的广泛开展，当时社会上舍己为公、助人为乐的现象极为普遍，1963年至1965年这三年，也成为新中国迄今为止70年历史上社会道德水平最高的时期。

此外，在那个时期，社会生产力的发展水平虽然没有现在高，国家和个人也没有现在富裕，但那时物价稳定，社会贫富差距很小。据我本人的记忆，在当时，一分钱可以买1根铅笔，或1块橡皮，或1碗豆浆，或1盒火柴，或几颗硬糖，或半斤到1斤蔬菜。可见，那时就是对少年儿童来说，一分钱也不是微不足道的。

由此可见，这个时期不仅是新中国一段光辉的历史，而且在许多人心中也是一段美好的记忆。儿歌《一分钱》不是一首普通的儿歌，它是几代人广为传唱的经典音乐作品，它承载着对新中国一段光辉历史的美好记忆，对它进行修改是很不妥的。

有人说：儿歌是给现在的孩子唱的，不需要给孩子们去讲什么历史，把“捡到一分钱”改成“捡到一元钱”，容易被孩子们理解。我认为，这种观点是错误的。

大量的事实说明，对民众进行正确的世界观、价值观和历史观的教育，必须从少儿时期抓起。“岳母刺字”的故事就发生在岳飞少儿时期。目前在我国，从幼儿园起就开始教唱《中华人民共和国国歌》，我认为这种做法是非常正确的。因为，即使幼儿园的孩子对《国歌》歌词的内容一时还不能完全理解，但最重要的是让他们知道了“国家”和“爱国”，而这是爱国主义教育必不可少的第一步。如果单从歌词字面上的意思来看，《国歌》中“中华民族到了最危险的时候”和“把我们的血肉筑起我们新的长城”等歌词，比起“我在马路边捡到一分钱”来说，要让幼儿园孩子理解的难度要大得多，但不能就因此而否定在幼儿园教唱《国歌》的做法。同样的道理，结合教唱儿歌《一分钱》，让孩子们了解历史和开始树立正确的历史观也是十分必要的。

第二，《一分钱》是一首弘扬中华民族传统美德的经典文化作品，从尊重作品及作者的角度来看，也不宜进行修改。

儿歌《一分钱》的基本精神是教育孩子们要拾金不昧。拾金不昧是中华民族的传统美德，在世界上也是被绝大多数人所认同的。中国有句老话：“勿以恶小而为之，勿以善小而不为”，意思是不要因为是件较小的坏事就去做，不要因为是件较小的善事就不去做。儿歌《一分钱》则充分体现了这种思想，而这种思想也属于中华民族的传统美德。

现在，虽然由于通货膨胀，大家在平时基本上不使用一分钱的现金了，街上也已经很难捡到一分钱了，但是人民币的一分钱硬币仍然没有退出流通，中国人民银行还在继续不断地发行新的一分钱硬币。因此，孩子们在马路边捡到一分钱的机会也不是一点没有。如果捡到一分钱都会上交，那么从“勿以善小而不为”的角度来看，是不是比捡到一元钱上交的教育意义更大些呢?答案当然是肯定的。

有人说：现在孩子们捡到一分钱交给警察，警察不但不会收，还会骂你有病。我认为这种看法也是不对的。我相信，绝大多数的警察是不会这样做的，而且不少警察还会被孩子们“一分钱”的善良所感动。如果真的遇到不明事理的警察，别说你捡到一元钱，就是捡到5元、10 元钱交给他，他也不会理你的。

另外，人民币的币值是会变的，市场上交易支付的手段也会不断发生变化。今后，不仅会出现更大面值的人民币，而且使用银行卡和手机等进行无现金交易的比率会越来越大。因此，一些网友讽刺地说，现在把儿歌《一分钱》改成《一元钱》，将来是不是要一次又一次地改成《一拾元》、《一百元》、《一千元》……?有的网友干脆说，现在大家都用手机支付，不如干脆把儿歌改成《一手机》。如果按照一些人所谓“与时俱进”的理由，那么，将来交易支付可能都会改成刷脸，这首儿歌是不是还要再改成《一张脸》呀?

我们应该看到，社会环境是在不断发生变化的，而儿歌《一分钱》所具有的现实教育意义却是永久的。而这种教育意义主要体现在儿歌《一分钱》所弘扬的“拾金不昧”和“勿以善小而不为”这些中华民族的传统美德方面。因此，对于这样优秀的经典文化作品，从尊重作品及作者的角度来看，也不宜进行修改。

千灯闪烁，万里挑一!《王者荣耀》四周岁主题歌设计故事

今年十月一个夜晚，陈橙躺在床上无法入眠，空荡的情绪压着她的脑袋喘不过气。她不想结束这一天。

陈橙是一名大四学生，她像过去四年一样，打开《王者荣耀》，准备冲击最强王者。版本更新完毕，全新的登录画面里飘出一段旋律，陈橙的耳朵一下子竖了起来。

《王者荣耀》四周岁海报

那是一支古筝和小提琴共鸣的乐曲，旋律悠扬婉转，如暖风习习拂面。古筝像是清水流过鹅卵石，一直淌到她的脚边。背景里点缀着音树和三角铁，让她想起万家灯火闪烁。

停留在登录界面不愿离去，歌曲反复播放，陈橙开始留意歌词：

看千灯 飘向那无尽的夜空

看花瓣 飞舞迎接灵幻的风

……

让我们 让我们相聚王者巅峰

共携手 不忘这初衷

“好像大家无论在哪里，只要有时间就会在峡谷相遇。”陈橙对我说道。

千灯之约

这首歌叫作《千灯之约》，由腾讯天美音频中心和天美L1工作室制作，王者荣耀英雄偶像男团“无限王者团”演唱，是《王者荣耀》四周岁主题歌。

音乐本是心灵的声音，作曲家把它谱成曲，让我们的情感有了流淌的河床。乐曲始于词穷之处，所以轻而易举地就抵达听众的心底，开启无限想象。

“我们想要表达‘团聚’和‘朋友在一起’的感觉。”《千灯之约》音乐总监赵鸿飞介绍起这首歌曲的创作思路。

听众感受到的温暖，正是团队想要传递的情感，音乐就有这样的魔力。

不过我本以为音乐创作只关乎灵感迸发，情感共鸣不过是水到渠成的化学反应，直到鸿飞告诉我歌曲的创作历程。

峡谷点上了灯

触动人心的旋律背后实际上是严谨的思考。人的感情细微而复杂，作曲家只有反复推敲，才能找到与它们遥相呼应的旋律。共鸣都藏在细节里。

用鸿飞的话讲，音乐创作是“千句万句，汇成一句”的过程，讲究“万里挑一”。

千句万句

《千灯之约》是王者四周岁版本的事件型音乐，诞生于一张铅笔图。

鸿飞第一次见到新版本的登录画面时，它还只是一张线稿：地点在峡谷，英雄坐在一起放孔明灯，诸葛亮靠在水晶上，手里拿着一支毛笔，开心地望向天空，似乎正在思索将要许下的愿望。

最初的线稿

音频团队必须围绕这副画展开创作。为了“脑补”出完整场景，鸿飞拿着线稿与所有相关人聊了一遍。

世界观策划对英雄的性格了如指掌，清楚地知道英雄会在孔明灯上秘密许下什么心愿;美术虽然还未给线稿上色，但场景的颜色和温度早已酝酿心头;运营精炼出歌曲的立意，为这首歌命名。

一年快到头了，大家团聚在峡谷，一副暖洋洋的场景，在鸿飞的想象里逐渐清晰起来。

上色后的画面

但声音如何表达这幅场景?

音乐就像建筑，由旋律、节奏、和声、调式等基本建筑素材组成。团队只有精心构建，才能让置身建筑中央的听众产生共鸣。

首先要划定创作的边界，确定梁、柱等主结构;然后细化设计方向，描绘出游廊、门厅等附属结构;接下来再推敲材料和灯光，不断打磨细节体验……

在这张音乐的“结构图”里，音符在空间中集结，最终凝聚成高楼大厦的形状，化为独一无二的王者旋律。

《千灯之约》的结构图并不复杂，它的关键词是：灯笼、团聚和亚洲幻想。

灯笼，团聚

听着音乐，万千孔明灯仿佛在身旁腾空，回想起和许久未联系的朋友在峡谷并肩作战的瞬间，一股暖意涌上心头……

这正是音频团队希望用音乐构建的场景。在创作阶段，他们从登录画面中提取出两个核心元素，一个是孔明灯，另一个是英雄团聚。

节奏是音乐的骨骼。在乐谱中，每一小节的音符总长度固定，强拍和弱拍在一小节内变换组合，诞生出千变万化的节奏。再复杂的视觉元素，也能在音乐里找到它对应的表达。

孔明灯，承载着思念与祝福，随着漫天飘忽的灯火，轻盈地飞向夜空。很多音乐都会用到节奏轻快、旋律上行的八六拍去表达一种轻盈和飘忽感。鸿飞也将《千灯之约》的节奏锁定在了八六拍。

至于团聚的感觉。首先唱的人要多，然后和声要丰富，这样才温暖。

“就像你走在一条小路上，什么都没有，但希望能遇见朋友，希望能被理解。最后你找到了一百个志同道合的朋友，场面一下子打开了，朋友都在身后，一起走，一起唱歌。”鸿飞描述着这种温暖的感觉。

乐器也是关键。弦乐不如电子乐冷，又不似电吉他热，是很温暖的乐器。唱的人要多，乐器也要多，于是团队找来了弦乐团。

弦乐是温暖的音乐

大提琴、中提琴、第一小提琴和第二小提琴一起拉动琴弦，旋律充满了感情和思念，就像老朋友见面。

亚洲幻想

《王者荣耀》上线刚满四年，而鸿飞为王者谱曲的日子早已过了四年。他一直向音频团队传达一个理念：王者应该拥有自己的音乐风格。

“王者是一个不同的游戏，它有自己的风格，它的音乐在讲述一个庞大的世界观，这里有很多人物，他们之间的关系很丰富，我们要用音乐去表达这些东西。”这是鸿飞坚信的创作理念。

为了回答“如何让王者听上去不同”这个命题，音频团队付出了大量心血。两年前，他们找到了一个答案，就是“亚洲幻想”。

《王者荣耀》四周岁限定皮肤 上官婉儿-梁祝

“亚洲”指的是东方元素，包括东方乐手、东方乐器、东方旋律等等。“幻想”指的则是一种好莱坞式的听觉感受，交响乐里总有一种史诗的体积感。

《千灯之约》同样是一个融合体。歌曲以弦乐打底，聚光灯照向中国乐器 —— 古筝、扬琴、笛子、中国大鼓交相辉映 —— 接着，团队却又把乐器交给了日本乐团。

天美音频团队与世界各地的音乐音效大师都合作过，这次团队找来日本作曲家原田萌喜和日本弦乐团中岛优纪，在歌曲中混入了日系流行乐的抒情元素。

日本流行音乐演变自日本传统雅乐，声长较宽较大，给人源远悠长的听感。

日本弦乐团

亚洲幻想不是一道刻板的公式，而是一套标准。鸿飞和他的团队希望融合东方和世界的旋律，创作出既代表东方，又能被全球玩家喜爱的音乐。

万里挑一

在团队创作《千灯之约》的两个月里，将近一半的时间都花在画音乐的“结构图”上。

这个阶段，音频团队泛听了海量音乐，搜寻方向相似的旋律，再把淘洗出来的声音放给美术听，看看这些片段是否符合美术脑海中的画面。

美术用“外行”的语言描述感受，他们也许会说，这首歌太暖、有点冷、太幻想、不够热闹……鸿飞心里有一本词典，他把美术的只言片语翻译成音乐的关键词，再把它们归入歌曲的创作结构图。

不断缩小和创作范围，当团队真正开始作曲时，音乐的方向已经非常清晰：歌曲将是一首八六拍的曲子，听感飘逸，带有中国风元素;音乐听起来会比较放松，速度偏慢;歌手会合唱，传递出温暖的情感。

钢筋骨架搭好后，盖楼的速度就快多了。天美音频中心和日本音乐团队一起，按照结构图创作了10首音乐Demo。

录音师为弦乐团录音

“当这十首Demo出炉的时候，它们已经跟市面上大部分的音乐都不一样，是王者的东西了。”鸿飞说道。

团队最终从10首Demo中挑出了一首，也就是《千灯之约》的雏形，继续创作和打磨。直到《千灯之约》上线前三天，团队才完成这件作品。

从一万句到一千句到十句再到一句，万里挑一的歌曲就像一套为王者量身定做的西装，它是合体且独一无二的。

无限王者团

具有穿透力的嗓音越过层层灯火，在城市上空回旋，然后跃入大合唱，藏在和声里发光。好的歌声让一首歌格外好听。

“无限王者团”是天美L1工作室于今年五月成立的一支王者荣耀英雄偶像男团，五位团员分别是主Rap亮、副Rap信、主Vocal白，副Vocal云和副Vocal守约。

这支年中才成立的偶像团体正以惊人的速度成长。几个月前，虚拟偶像的第一首单曲完成了制作。

无限王者团有对应的人物设定、声音及特点。男团的第一首歌曲遇到很多困难，所以花了团队格外长的时间。“我当时就在想，如果往后每一首歌都要这么做，团队会疯的!”无限王者团品牌负责人Ella回忆。

不过Ella的担心是多余的，短短几个月的时间里，虚拟偶像的歌曲制作一直在克服困难和进步。到《千灯之约》的时候，团队很快就完成了歌曲录制。

《千灯之约》录制的地方

《王者荣耀》过去与许多知名歌手展开合作，但还是第一次与无限王者团同台演出，男团为《千灯之约》又添了一份惊喜。

考虑到无限王者团的演唱风格和声音特色，鸿飞在《千灯之约》创作后期，决定在歌曲后半段加入了一段由信和亮演唱的Rap。

旋律至此，副歌已经重复两轮，此时加入一段Rap，旋律先是安静下来，然后进入歌曲最后的高潮。

望天边 日出放晴剪影高耸

转瞬间 光辉挥洒在彼此眼中

让我们 让我们 携手王者巅峰

让约定 延续这感动

《千灯之约》背后不只站着天美音频中心、日本音乐团队和无限王者团，还有很多人。

《千灯之约》的主力话筒

Kaypro团队从前期Demo写作，到中期音乐录音，再到后期混音调整，一直都在。Starland Studio团队为《千灯之约》创作了Rap部分，支持无限王者团和声优老师顺利完成录音工作。

天空渐亮，但是灯火依旧闪烁在你我的眼中。《千灯之约》的设计故事同样也是一段团聚的故事。

游戏的旋律

歌曲戛然而止，但温暖的余音还在陈橙的心头回响。今夜陈橙第一次没有立马在《王者荣耀》内开始一局游戏，她侧耳倾听起游戏的旋律。

陈橙的寝室仿佛化作一座宽阔的舞台。音乐与心灵的共震，让陈橙目瞪口呆。

但这样的时刻也许不常发生，因为游戏音乐是“克制”的。

《王者荣耀》的录音棚

不似交响乐，演奏者站在聚光灯下如钻石闪耀;也不似电影配乐，声音和影响共筑视听盛宴，游戏音乐是透明的。它更像是虚拟世界里的空气，如果太过五颜六色，会让玩家“出戏”。

“我们不光想要传达亚洲幻想这一音乐风格，我们也想把音乐融入玩家的日常操作，让他们永远能够克制地听到对的内容。”鸿飞说道。

进入游戏大厅，主题音乐由弱渐强缓缓流淌。玩家进入个人主页，右侧的英雄开始演出，主题音乐变弱，待英雄念完台词语音，再渐强回归。

克制的音乐设计存在于游戏的各个角落。在战场上，从“First Blood”开始，玩家是领先还是落后一个人头，团队准备好了不同的音乐。

击杀大龙的那一刻，战鼓为玩家敲响;战死后等待复活，玩家会有一种“蒙住耳朵”的听感，仿佛离战场很远;结束一局游戏，团队已经在游戏大厅里备好了一首安静版的“姊妹篇”主题曲，放松玩家紧张的神经……

像《千灯之约》这样的主题歌曲最容易让人记住，但却只是王者音乐地图里的冰山一角罢了。追求克制而高级的作曲精神，遍布王者世界。团队默默用音符，滋润着玩家的内心。

千灯飘向峡谷上空，闪烁的灯火打动了陈橙，还有QQ音乐评论区近48万听众。这首歌打破了QQ音乐单曲评论数的最高记录。

你在王者峡谷，是否也有过驻足凝神，倾听音乐的那一刻?

《千灯之约》主旋律乐谱

作曲：原田萌喜

童谣时间丨数字谣

每周学童谣，走进孩子的世界。

这首童谣的名字叫做：《数字谣》——

“1”像铅笔细又长

“2”像小鸭水上漂

“3”像耳朵听声音

“4”像小旗随风摇

“5”像衣钩挂衣帽

“6”像豆芽咧嘴笑

“7”像镰刀割青草

“8”像麻花拧一遭

“9”像勺子能吃饭

“10”像鸡蛋加油条

辣妈们，这首童谣，你们学会了吗?

每周学童谣，走进孩子的世界。

下周童谣时间，我们再见!

甜甜妈妈

长得有点甜，声音有点甜，女儿有点甜，生活有点甜。

喜欢被别人叫莹姐姐，希望永远活在18岁。

在医院当过白衣天使，在海上住过医疗舰船，

在课堂做过培训讲师，在国外研修过幼儿教育。

在经营家庭和实现自我的道路上，一直追求最佳的平衡点。 

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