春天走了还会来，爱情灭了还能燃烧;但是那个人走了，就不会再来。两个人的缘分尽了，一辈子都不会相见了。爱情就是这么奇妙，爱情就是微妙。有些人，有些爱错过了就是一辈子。今天小编分享一些表达错过了就是一辈子的经典诗句 真挚的话语才会有这么大感染力。
表达错过了就是一辈子的经典诗句 真挚的话语才会有这么大感染力
画堂春·一生一代一双人 清代：纳兰性德
一生一代一双人，争教两处。相思相望不相亲，天为谁春。浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。
上片化用成句，说相亲相爱的“一双人”无端被拆散。不曾交代相关故事，也没有具体情节。下片以“故事”说故事，借古老传说，为透露消息。
劈头便是“一生一代一双人，争教两处”，明白如话，更无丝毫的妆点;素面朝天，为有天姿的底蕴。这样的句子，并不曾经过眉间心上的构思、语为惊人的推敲、诗囊行吟的揣摩，不过是脱口而出，再无其他道理。
下片转折，接连用典。小令一般以频繁用典为大忌，此为通例，而才子手笔，再多的禁忌也要退避三舍。
用典很讲究，也很完美。连用典而显不生涩，丝毫没有堆砌的感觉。这两个典故又是截然相反的意思，用在一起不冲突，还有互相推动的感觉，丰富了词义，这是难得的。我一向主张，诗词要么就少用典，没那功力别急着显摆，要用就用到大音若稀，大象无形的境界，脆脆融汇贯通。
结句则采用了中国诗词用典时暗示的力量。容若有意让词意由"饮牛津"过渡到"牛衣对泣"容若乃权相之子，本不贫，现在用"相对忘贫"之语，无非说如果我能同她相见，一个像牛郎，一个像织女，便也可以相对忘言了。如若能结合，便是做睡在牛衣中的贫贱夫妇，我们也满足。
木兰花·拟古决绝词柬友 清代：纳兰性德
人生若只如初见，何事秋风悲画扇。等闲变却故人心，却道故人心易变。(一作：却道故心人易变)骊山语罢清宵半，泪雨霖铃终不怨。(一作：泪雨零 / 夜雨霖)何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿。
词题说这是一首拟古之作，其所拟之《决绝词》本是古诗中的一种，是以女子的口吻控诉男子的薄情，从而表态与之决绝。如古辞《白头吟》、唐元稹《古决绝词三首》等。纳兰性德的这首拟作是借用汉唐典故而抒发“闺怨”之情。
用“决绝”这个标题，很可能就是写与初恋情人的绝交这样一个场景的。这首词确实也是模拟被抛弃的女性的口吻来写的。第一句“人生若只如初见”是整首词里最平淡又是感情最强烈的一句，一段感情，如果在人的心里分量足够重的话，那么无论他以后经历了哪些变故，初见的一刹那，永远是清晰难以忘怀的。而这个初见，词情一下子就拽回到初恋的美好记忆中去了。
“何事秋风悲画扇”一句用汉朝班婕妤被弃的典故。扇子是夏天用来趋走炎热，到了秋天就没人理睬了，古典诗词多用扇子的来比喻被冷落的女性。这里是说本应当相亲相爱，但却成了相离相弃。又将词情从美好的回忆一下子拽到了残酷的现实当中。
“等闲变却故人心，却道故人心易变”二句：因为此词是模拟女性的口吻写的，所以从这两句写出了主人公深深地自责与悔恨。纳兰不是一个负心汉，只是当时十多岁的少年还没主宰自己的命运。其实像李隆基这样的大唐皇帝都保不住心爱的恋人，更何况是纳兰。
“骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨”二句用唐明皇与杨玉环的爱情典故。七夕的时候，唐杨二人在华清宫里山盟海誓。山盟海誓言犹在，马嵬坡事变一爆发，杨贵妃就成了斗争的牺牲品。据说后来唐明皇从四川回长安的路上，在栈道上听到雨中的，又勾起了他对杨贵妃的思恋，就写了著名的曲子《雨霖铃》。这里借用此典说即使是最后作决绝之别，也不生怨。
“何如薄幸锦衣郎，比翼连枝当日愿” 二句化用唐李商隐《马嵬》诗句，承接前二句句意，从另一面说明主人公情感之坚贞。
全词以一个女子的口吻，抒写了被丈夫抛弃的幽怨之情。词情哀怨凄婉，屈曲缠绵。“秋风悲画扇”即是悲叹自己遭弃的命运，“骊山”之语暗指原来浓情的时刻，“夜雨霖铃”写像和杨贵妃那样的亲密爱最终肠断马嵬坡，“比翼连枝”出自《长恨歌》诗句，写曾经的爱情誓言已成为遥远的过去。而这“闺怨”的背后，似乎更有着深层的痛楚，“闺怨”只是一种假托。故有人认为此篇别有隐情，词人是用男女间的爱情为喻，说明与朋友也应该始终如一，生死不渝。
长相思·山一程 清代：纳兰性德
山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。
上片“山一程，水一程”，写出旅程的艰难曲折，遥远漫长。词人翻山越岭，登舟涉水，一程又一程，愈走离家乡愈远。这两句运用反复的修辞方法，将“一程”二字重复使用，突出了路途的漫漫修远。“身向榆关那畔行”，点明了行旅的方向。词人在这里强调的是“身”向榆关，那也就暗示出“心”向京师，它使我们想到词人留恋家园，频频回首，步履蹒跚的情况。“那畔”一词颇含疏远的感彩，表现了词人这次奉命出行“榆关”是无可奈何的。
这里借描述周围的情况而写心情，实际是表达纳兰对故乡的深深依恋和怀念。二十几岁的年轻人，风华正茂，出身于书香豪门世家，又有皇帝贴身侍卫的优越地位，本应春风得意，却恰好也是因为这重身份，以及本身心思慎微，导致纳兰并不能够安稳享受那种男儿征战似的生活，他往往思及家人，眷恋故土。严迪昌《清词史》：“夜深千帐灯’是壮丽的，但千帐灯下照着无眠的万颗乡心，又是怎样情味?一暖一寒，两相对照，写尽了自己厌于扈从的情怀。”“夜深千帐灯”既是上片感情酝酿的，也是上、下片之间的自然转换，起到承前启后的作用。经过日间长途跋涉，到了夜晚人们在旷野上搭起帐篷准备就寝;然而夜深了，“千帐”内却灯光熠熠，为什么羁旅劳顿之后深夜不寐呢?
下片开头“风一更，雪一更”描写荒寒的塞外，暴风雪彻夜不停。紧承上片，交代了“夜深千帐灯”，深夜不寐的原因。“山一程，水一程”与“风一更，雪一更”的两相映照，又暗示出词人对风雨兼程人生路的深深厌倦的心态。首先山长水阔，路途本就漫长而艰辛，再加上塞上恶劣的天气，就算在阳春三月也是风雪交加，凄寒苦楚，这样的天气，这样的境遇，让纳兰对这表面华丽招摇的生涯生出了悠长的慨叹之意和深沉的倦旅疲惫之心。“更”是旧时夜间计时单位，一夜分为五更。“一更”二字反复出现，突出了塞外席地狂风、铺天，杂错交替扑打着帐篷的情况。这怎不使词人发出凄婉的怨言：“聒碎乡心梦不成，故园无此声”。夜深人静的时候，是想家的时候，更何况还是这塞上“风一更，雪一更”的苦寒天气。风雪交加夜，一家人在一起什么都不怕。可远在塞外宿营，夜深人静，风雪弥漫，心情就大不相同。路途遥远，衷肠难诉，辗转反侧，卧不成眠。“聒碎乡心梦不成”与上片“夜深千帐灯”相呼应，直接回答了深夜不寐的原因。结句的“聒”字用得很灵脱，写出了风狂雪骤的气势，表现了词人对狂风极为厌恶的情感，“聒碎乡心梦不成”的慧心妙语可谓是水到渠成。
从“夜深千帐灯”壮美意境到“故园无此声”的委婉心地，既是词人亲身生活经历的生动再现，也是他善于从生活中发现美，并以景入心的表现，满怀心事悄悄跃然纸上。天涯羁旅最易引起共鸣的是那“山一程，水一程”的身泊异乡、梦回家园的意境，信手拈来不显雕琢，王国维曾评：“容若词自然真切。”
这首词以白描手法，朴素自然的语言，表现出真切的情感，是很为前人称道的。词人在写景中寄寓了思乡的情怀。格调清淡朴素，自然雅致，直抒胸臆，毫无雕琢痕迹。
浣溪沙·谁念西风独自凉 清代：纳兰性德
谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗，沉思往事立残阳。被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香，当时只道是寻常。
纳兰性德此词，上阕是此时此地的沉思，下阕是对往时往事的回忆;上阕是纳兰性德此时此地的孤独，下阕是纳兰性德和妻子在曾经的短短三年之中那一些短暂而无边的欢乐。
上阕写丧妻后的孤单凄凉。首句从季节变换的感受发端。西风渐紧，寒意侵人。值此秋深之际，若在往日，卢氏便会催促作者添加衣裳，以免着凉生病。但今年此时，卢氏已长眠黄土，阻隔，天壤之别，她再也不能来为作者铺床叠被，问寒问暖地关心他了。“谁念西风独自凉?”这句反问的答案尽在不言之中，混合了期待与失望的矛盾情绪。王国维在《人间词话》中说：“一切景语，皆情语也。”开篇“西风”便已奠定了整首词哀伤的基调。在西风吹冷、黄叶萧萧的冬天日子里，作者紧闭着窗子，独自觉得特别寒冷，但有谁关心呢?词人明知已是“独自凉”，无人念及，却偏要生出“谁念”的诘问。仅此起首一句，便已伤人心髓，后人读来不禁与之同悲。而“凉”字描写的绝不只是天气，更是词人的心境。
次句“萧萧黄叶”是秋天的典型景象。在秋风劲吹之下，枯黄的树叶纷纷扬扬地通过窗户飘进屋内，给作者心头更添一层秋意。于是，他便关上窗户，把那触绪神伤的黄叶挡在窗外。窗户关上了，黄叶自然不会再来叨扰，但作者因此也同外界完全隔绝，因而处境更加孤独。孤寂的感受使作者触景生情。他独立在空荡荡的屋中，任夕阳斜照在身上，把身影拖得很长很长。这时，他的整个身心全部沉浸在对往事的回忆中。次句平接，面对萧萧黄叶，又生无限感伤，“伤心人”哪堪重负?纳兰性德或许只有一闭“疏窗”，设法逃避痛苦以求得内心短时的平静。“西风”、“黄”、“疏窗”、“残阳”、“沉思往事”的词人，到这里，词所列出的意向仿推向了一个定格镜头，凄凉的景物衬托着作者凄凉的回忆，长久地锲入读者的脑海，并为之深深感动。
下阕很自然地写出了词人对往事的追忆。前两句回忆妻子在时的生活的两个片断：前一句写妻子对自己无微不至的体贴和关心，自己在春天里酒喝得多了，睡梦沉沉，妻子怕扰了他的好梦，动作说话都轻轻的，不敢惊动;后一句写夫妻风雅生活的乐趣，夫妻以茶赌书，互相指出某事出在某书某页某行，谁说得准就举杯饮茶为乐，以至乐得茶泼了地，满室洋溢着茶香。这生活片断极似当年著名女词人李清照和她的丈夫赵明诚赌书的情景，说明他们的生活充满着诗情和雅趣，十分和幸福。纳兰性德以赵明诚、李清照夫妇比自己与卢氏，意在表明白己对卢氏的深深爱恋以及丧失这么一位才情并茂的妻子的无限哀伤。纳兰性德是个痴情的人，已是“生死两茫茫”，相隔，而他仍割舍不下这份情感，读来不禁潸然。伤心的纳兰性德明知无法挽同一切，只有把所有的哀思与无奈化为最后一句“当时只道是寻常”。这七个字更是字字皆血泪。卢氏生前，作者沉浸在人生最大的幸福之中，但他却毫不觉察，只道理应如此，平平常常。言外之意，蕴含了作者追悔之情。
陆游最让人心痛的一首诗，棒打鸳鸯痴情苦，错过便是一生
《钗头凤.红酥手》
红酥手，黄縢酒，满城宫墙柳。东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错，错，错!春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫，莫，莫!
此词描写了词人与原配唐氏(一说为唐婉)的爱情悲剧。全词记述了词人与唐氏被迫分开后，在禹迹南沈园的一次偶然相遇的情景，表达了他们眷恋之深和相思之切，抒发了作者怨恨愁苦而又难以言状的凄楚痴情，是一首别开生面、催人泪下的作品。
词人陆游的原配夫人名叫唐婉，是陆游的表妹，按理说这样婆媳关系应该很好，毕竟婆婆是姨妈，但没想到婚前没有发生的棒打鸳鸯在婚后发生了。原来是陆母觉得陆游唐婉两个小夫妻感情太好，唯恐陆游为了儿女私情荒废学业，于是迁怒唐婉，对唐婉责骂不已，到第三年的时候，索性就逼迫儿子把媳妇休掉。
最初陆游暗想雪唐婉，但陆母当下，给儿子另娶王氏成妻，二人终于在母命难违的逼迫下，被迫分离，唐氏改嫁“同郡宗子”赵士程，彼此之间音讯全无。 七年以后的一个春日，陆游在家乡山阴(今浙江省绍兴市)城南禹迹附近的沈园，与偕夫同游的唐氏邂逅相遇。唐氏安排酒肴，聊表对陆游的之情。陆游见人感事，心中感触很深，遂乘醉吟赋这首词，信笔题于园壁之上。
每日一首古诗—陆游《钗头凤.红酥手》
李白的这首诗看似简单，却深入人心，是能陪伴我们一生的经典
诗词是我国传统文化的瑰宝。从杏花烟雨江南，到大漠孤烟塞北。从山水田园牧歌，到金戈铁马阳关。诗词为我们描绘出或幽美、或壮阔、或静谧、或豪迈的绝美意境。诗词就像是一位哲人，向我们娓娓道来人生的真谛。山重水复疑无路，柳暗花明又一村。激励着我们面对困难，不要轻易放弃。
即使有些诗词，没有奇特新颖的想象，没有精工华美的辞藻，只是用近似聊家常的语气，去吐露心中的情愫。然而它却能够在千百年后的今天，依然深入人心。譬如，唐代大诗人李白的《静夜思》，便是一首看似很简单，细细体会后却能陪伴我们一生的经典。
开元十四年(726年)，“仗剑去国，辞亲远游”的李白来到了扬州。在一个秋日的夜晚，李白抬头望着天空中的一轮皓月，思乡之情油然而生，于是便写下了这首传千古的《静夜思》，当时李白26岁。这个即使是在今天，也是绝大多数人开始背井离乡，在外打拼的年龄。因此李白的思乡之情，对我们而言，就很容易产生共鸣。
《静夜思》
床前明月光，疑是地上霜。
举头望明月，低头思故乡。
诗的开篇两句“床前明月光，疑是地上霜”，李白对秋夜的月光进行了描写。它的意思是说，明亮的月光洒在了窗户上，就好像是地上泛起的一层霜。对于这里“床”字的意思，历来有着争论和异议，有说井栏，有说床，还有通“窗”等。但不论是何种意思，这里所流来的情感却是一样的。如霜的月光，总能触动游子思乡的情绪。
说李白这首诗简单，其实也有它的绝妙之处。如这里的“疑”字，便将李白在他乡的秋夜里，睡梦初醒后，误把清冷的月光当作是地面上的霜，这一错觉表现的尽致。而这里的“霜”字，则用得更妙，它既是对月光皎洁的形容，又是对秋夜寒冷的表达，同时还烘托了李白客居他乡的孤寂凄凉之情。
接下来的“举头望明月，低头思故乡”，即我抬起头来，看着那天空中的一轮明月，不由得低头沉思，想起了远方的家乡。从这两句诗的意思来看，李白着重刻画了自己的动作神态。也就是说，李白从前面会误把月光当作霜的状态中清醒了过来。但是夜深人静，望着月亮，难免心中会泛起思乡的波澜。诗到这里便戛然而止，但意蕴却深远无穷。
“低头思故乡”，李白在这里并没有详细说明思的是故乡的什么?但我想每一个出门在外的人，同样产生思乡之情的时候，便会知道要么是思念故乡的亲朋好友，要么是思念故乡的山水、花草等物，要么是思念在故乡所发生过的往事及逝去的青春年华。无疑这一个“思”字所蕴含的内容实在是太丰富了。
综观李白的这首诗，总体来说，他还是写得很简单。但无疑这首诗中的思乡情感，却是深入人心。即使在千百年后的今天，也依然让无数中华儿女，在心头泛起阵阵波澜。正如故乡是我们永远也割舍不掉的思念，李白的这首诗《静夜思》也是我们永远忘不掉的经典，它能够陪伴我们一生。最后，如果要选择一首陪伴你一生的诗词，你会选择哪一首?
