有一种叫惊艳，平凡的文字，却有不平凡的意境。今天小编分享一下苍央嘉措最惊艳的诗句 一一段妩媚的文字，一个带着倩的女子，轻纱薄衫。只要一闭上眼，在你的脑海里就有无限的画面浮现。
苍央嘉措最惊艳的诗句 平凡的文字，却有不平凡的意境
1. 自从见佳人，长夜不能寐，相见不相亲，如何不憔悴。
2. 心上的草，渐渐地枯了。心上的杂事、杂物……次第消失。
3. 剩下的人在他的身旁淡淡地徘徊，而一道伤痕足够他跋涉一生。
4. 予，挽子青丝，挽子一世情思。予，，共赴一世情长。
5. 长干小生最可怜，为立祥幡傍柳边，树底阿哥须护惜，莫教飞石到幡前。
6. 这光闪闪的高原，三步两步便是，却仍有那么多人，因心事过重，而走不动。
7. 纵使龙逐我来，张牙舞爪欲为灾。眼前苹果终须吃，大胆将他摘一枚。
8. 跨鹤高飞意壮哉，云霄一羽雪皑皑。此行莫恨天涯远，咫尺理塘归去来。
9. 我们自己注进去的爱火，将自己消融。这样，心语在沉醉中憧憬天伦。
10. 我们是浪尖上的一双白鸟。那蓝星的幽光在百合上闪耀，为了提防，我收回舌尖儿。
11. 勿在严寒中消失。砸开核桃，再尝尝桃子。不要自己——咽下今年的酸青苹果。
12. 开了，满是的微笑。天也无常，地也无常，回头一望，便是我，我便是你。
13. 夜走逐绮罗，有名荡子是汪波，而今秘密浑无用，一路琼瑶足迹多。
14. 一个荒唐的哈欠便会动摇民心，左脚已经抬起，右脚却悬而未落。晚饭后，用抛出的石子胡乱地树敌，夜半掌灯。
15. 野兽背叛猎人的武器，人们为了的韵律迎敌。艺卓拉茉与诺桑王，在一场中深不露。
16. 两山之间的独木桥上，你手中的那枝野花掩映着你的前世。你身后却有人左手持刀右手持花地等着我。
17. 鹤无踪迹难寻，仅求借取双翼。因风飞过理塘，百鸣无云应和。天空银白灿烂，芳草斜阳巷陌。
18. 干旱时节，的神教诫，如梨花露，似樱花雨;两小无猜的情人，却将爱毁于冰雪，全无真心话语!
一首被误传是仓央嘉措的诗，语言唯人，意境高远，惊艳美醉了
《》这首诗，一直误传是仓央嘉措写的，经专家学者们考证不是。
仓央嘉措是最具代表的民歌诗人，写了很多细腻真挚的诗歌，其中最为经典的是文木刻版《仓央嘉措情歌》。这本集子里并没有《》这首诗，专家们认为是所作。
大家太爱他了，所以把无名氏的诗归于他。正如世人爱李白一样，宁可相信他失足溺水死，也不愿意接受他喝醉掉江淹死。
因为是用语写，所以《》有几个版本的译文。翻译者的文学底蕴决定了他翻译的效果。
什么诗如此有魅力令世人如此喜欢它，并吸引如此多的人来研究它。下面让我们一起来欣赏，全诗如下：
那一刻，我升起风马，不为乞福，只为守候你的到来。
那一天 ，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你颂经中的。
那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。
那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。
那一月，我摇动所有的经筒，不为，只为触的指尖。
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。
那一世，转山转水转塔啊，不为修来生，只为途中与你相见。
那一瞬，我飞升，不为长生，只为佑你平安喜乐。
作者用自己的笔与玲珑的心将世间的爱情描绘得凄美动人。
这首诗，每句的句式结构相似，只是更换一些意象，给人一种循环往复、再三咏叹之感。结构安排巧妙，除了最后一节，每节句首的时序由小到大：刻–天–日–夜–月–年–世，层层递增，作者对“她”的思念也逐层增加。从“只为守候你的到来”，到“只为佑你平安喜乐”，这种深似汪洋大海的情，如水晶般的真，令人动容，令人泪下。最后一节，画龙点睛，把诗推向了，作者飞升，只是为了佑她平安喜乐。爱的境界就是给予对方幸福，成全她!
除了结构巧妙，内容也新颖、别出心裁，整首诗给人一种人对话的感觉。字里行间处处流作者是一位的。他在经殿燃香、听梵唱、摇经筒、磕长头、转塔。每个细节，每个举动，都在表明爱情在他心中是多么地庄严、肃穆呀!
诗中独特的文化又给全诗笼上了一层神秘的色彩。我们从中感受到作者对爱情是多么地和向往!诗中蕴含的深厚化气息，让人读起来有一种和通泰豁达之感。
读完全诗，我们幡然醒悟，诗中所谓实际就是作者爱恋的“她”，她是作者心中的，洁、美丽、神，让人产生无限遐想。
“那一刻，我升起风马，不为乞福，只为守候你的到来。”
风马：风是传播、运送印在经幡上的远行的工具和手段，是传播运送的一种无形的马，马即是风。
那一刻，作者升起风马不是为自己，而是让他的爱意快速传递给所爱的人。愿她早点到来。云轻轻地飘浮，花蕤蕤地绽放，思念如潮，碧江倒映着万千风月。在时光深处，她的嫣然一笑，倚窗读书的倩影，如一朵夏日亭亭玉立之荷在作者的心中绽放。
“那一天 ，闭目在经殿香雾中，蓦然听见，你颂经中的。”
那一天，经殿里香雾袅袅，作者闭目前，任心空灵自由飞翔。蓦地，听见她的，闻到她的气息。声声传入耳中，的心。如春风的手指拂过原野，刹那间。
“那一日，垒起玛尼堆，不为修德，只为投下心湖的石子。”
玛尼堆：语称“朵帮”，就是垒起来的石头之意。族人的习俗和生活方式，石刻修德或祈福。
作者无德，只想把手中的每一颗石子，哪怕只有一颗能投进所爱的人心房，在她少女纯净的心湖荡起一阵涟漪也好，以便让她知道作者痴痴地爱着她。
作者在一堆堆的石头里寻找前世的三生石，认真仔细地找，生怕错过。可是，每一个石子上面都没有刻着她的名字。作者不甘心，仍然努力寻找着。
“那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的一丝气息。”
她极淡极浅的笑容逃不过作者夜夜的思念。无眠之夜，作者一遍又一遍地聆听，参悟还是迷途作者早已不在乎，只因她也喜欢颂经。夜色如此迷人，温柔的夜风习习，作者希望风能传去他的心声。
“那一月，我摇动所有的经筒，不为，只为触的指尖。”
作者摇动经筒，哪怕只能够轻轻触摸她的指尖也心满意足。可是，这一微弱的愿望却如此奢侈。山遥水阔，隔着万水千山的距离。所谓伊人，在水一方。
经筒上一剪云烟;作者心中一地阑珊。初心如月，高高挂在天幕。光穿透黑暗，照在作者千年寂寞的心。
“那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。”
作者在崎岖的山路上匍匐，挪一下则拜一下，不畏艰辛，膝盖磨也无所谓，为了爱即使死也无怨无悔。大地泥土的芬芳，仿是她的气息。贴紧着大地，是为了紧贴她的心窝，她的温暖，聆听她的心跳。远处的金光宝塔在夕阳中逐渐模糊，朝的终极入口在作者炙热的胸口上慢慢融化。
“那一世，转山转水转塔啊，不为修来生，只为途中与你相见。”
能否抵达朝的终点，于作者来说并不重要。作者只想用一世的时间在逆光里行走，只为与她相遇，这一世便足矣!怎敢贪图来世?
“那一瞬，我飞升，不为长生，只为佑你平安喜乐。”
蝴蝶飞不过沧海，云飘不出天空。作者得不到她，那就干脆成精灵飞升，在天上时时俯视大地关注她，她平安、快乐、幸福!
整首诗没有华丽的辞藻却令人动容，似百年陈酒那么醇香，令人醺醉。诗中并无对那个女子做任何描述，但作者为了她愿意抛却，舍弃，给了读者无限的想象空间。
爱情是与生俱来的，哪怕是七八十岁了，仍然向往爱情，渴望爱情。不然，怎么会有“一树梨花压海棠”的故事呢?
倘若你遇到了真爱，请你大胆地向对方表白：“那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。”
作者简介：纳兰唐儿、醉卧唐诗宋词国学千年等笔名。多家校园写手，作品被多家文摘转载。喜欢、艺术，痴迷、文学，是靠古典诗词与戏曲滋养的女子。若你喜欢我暖暖的、直抵心灵的文字，欢迎收、留言、转发(只限于本)。若转发别的，请征求本人同意，并署原作者名字以及注明出处，否则以侵权起诉。请关注我，会常常更新古诗词，与你们穿越回到唐风宋月去，一起品味唐韵诗脚与宋阕音律，然后狂醉三千场。
仓央嘉措与爱人分离后写下这首情诗，开篇就惊艳了，美得令人心醉
作为雪域最大的王，仓央嘉措是个失败者。14岁被带入布达拉宫，他身不由己，不能拒绝。而后他成了一个傀儡，最后死于押解途中，年仅23岁。作为一个男人，仓央嘉措也是个失败者，因为他无法保护好自己心爱的女人。仓央嘉措曾有一位深爱的女子，二人经常在夜间幽会。有一次他在雪地上留下的脚印被发现了，最后的结果是那位女子被处死(一说被放逐)。
但作为一个诗人，仓央嘉措是成功。他平生存诗数量不多，却经典频出。在诗坛，他的诗歌吸引了众多学者的兴趣，将他的文诗翻译成十几种文字。在，他是一位“网红诗人”，他的“世间安得双全法，不负不负卿”、“第一最好不相见，如此便可不相恋”等经典诗句深受网友的喜爱。
在仓央嘉措的情诗中，我们总能读到他的至情至性。本期要和大家分享的这首诗也不例外，这是其《风空》系列的第9首诗，是仓央嘉措和爱人分离后写下的情诗，也是其平生绝美之作。全诗一开篇就惊艳了，短短几句美得令人心醉。让我们来品一品：
夕阳印证着雪山无我的智慧爱情与梵心同样白得耀眼离别后，晚风依然珍着她的誓言誓言中的青草早已枯黄没有什么远近之分世上最远的也远不过隔世之爱再近也近不过自己与自己相邻此时，远处隐隐传来琵琶声那是她弹的却不是为我弹的
有人说仓央嘉措的情诗是一朵奇花异葩，这是因为他的诗内容上情理交织，语言上大胆写实，情感上真挚动人，更难得的是他的诗还颇具意，充满着哲理。这些特点，是其它诗人无法模仿的。
仓央嘉措的诗都是用文抒写，当年的流传方式也很多，有印刻版、手抄版，还有口头传唱版，因此他的许多诗在译解上仍有一定难度。今天这首诗目前也有不少译法，个人认为最佳的就是以上这一版。
全诗一开篇就惊艳了。夕阳与雪山的意象，一下子令全诗充满了别样的。夕阳的炙热，雪山的冷酷，一指爱情，一指梵心。如果说雪山代表的是智慧，那热烈的夕阳又代表着什么呢?这是诗人的留白，交给读者去想象。对于诗人来说，爱情和梵心都是重要的，都白得耀眼。这是诗的第一节。
第二节由“离别后”开始，至“与自己相邻”结束。誓言早就如青草一样，在风中枯萎。不是晚风珍着它，而是诗人忘不掉那海誓山盟。没了你，世间再无远近之分，接下来的两句便以最远和最近的对比，来诉说愁怀。仓央嘉措的情诗中，经常会出现远与近的讨论，隔世之爱和与己相邻，充满着思辨意味。
最后的一节由“此时”开始。诗人的伤情被琵琶声打断，或许这只是他心中的幻想。只闻琴声不见其人，诗人却笃信是她弹的，这是他的痴情;听琴声就知道不是为自己所弹，这是他的伤情。看似只是淡淡地一笔，却将愁苦写到了极致，令人动容。
纵观这首诗，从结构上来看，它层次分明。写景时，由夕阳雪山起句，引入晚风和枯草，最后于琴声中落笔，一气呵成;抒情时，由耀眼的爱情起，写到消逝在风中的誓言，最后落笔于分离的痛苦，感情层层递进。读仓央嘉措的诗，是一种享受!
