秀山花灯是一种流传下来的民俗，当然了，像这种民俗其实是我国许多的传统文化表现形式之一，每个民俗不一样，都是纪念的时候才会拿出来表演。今天小编就带大家看看秀山花灯主要在什么期间表演呢?让我们一起来了解一下吧。
秀山花灯主要在什么期间表演
秀山花灯，“崴”出来的艺术
秀山花灯，以重庆市秀山土家族苗族自治县最具代表性的花灯艺术而命名，又称跳花灯、耍花灯、花灯戏，是一种古老的歌舞说唱艺术，广泛流传于四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区。
秀山花灯是我国宝贵的文化，是巴渝十大艺术之一，2006年5月20日，经批准列入第一批级非物质文化遗产名录。
关于起源 有三种说法
关于秀山花灯的起源，根据有关史料记载和各种丰富生动的传说，主要有土著说、外来说和土著外来结合说三种。
※土著说
在，普遍认为花灯艺术是"土生土长"的。因它的表演形式、舞蹈、音乐、唱词、服饰道具以及演出习俗自成体系，独具风格。它与云南花灯、贵州花灯有着本质上的区别，其表演形式和艺术风格各异，它更不同于其它地方的艺术。
在跳花灯的"启灯"仪式上，花灯客(花灯艺人)首先要在自家堂屋设灯堂，敬花灯祖先，然后方能走村串寨去跳灯，在艺术习俗上，这是绝无仅有的。
花灯的唱词，多数用的是方言。如："老年人来看灯，转回家中头发白了要转青……庄稼来看灯，转回家中办阳春……"，"……冬月荷包绣成个，荷包绣起送情哥，我郎莫嫌花线粗，瞒着爹娘打黑摸。
花灯二人转中的丑角(赖花子)使用的道具薄扇，是用棕叶子做成的，与其它地方炯然不同。秀山、酉阳花灯音乐同甘共苦调很大部分与当地的山歌民歌的旋律调式相类似，显然是从山歌民歌演变而成。如著名的《黄杨扁担》、《四季相思》、《绣荷花》、《黄花草》、《上茶山》等。
有的艺人听祖上传说，土生土长的秀山花灯于清代中叶逐渐传入北、湘西以及渝东南的酉阳、黔江、彭水等地。
※外来说
认为秀山花灯是外面传入的也不乏其人，有的艺持这种观点。其根据是：在秀山花灯启灯演唱《大闹红灯》的唱段中有："灯是为，灯是灯，灯由何处起?灯由何时生?仁宗皇帝登龙位，娘娘瞎眼睛，许下红灯三千六百盏，流传两盏到如今。"
关于宋仁宗的生母李宕妃被刘皇后，双目失明，野史正史均有记载。相传宋仁宗(赵祯)是宋真宗(赵恒)的第六个儿子，生母李氏是真宗刘皇后的侍儿。李氏生下全宗后，被刘皇后夺为已子，并将李氏打入冷宫。这就是野史中的"狸猫换太子"。直到宋仁宗登位后才才知道事实真相。此时，李氏因年年月月对着孤灯悲愤哭泣而双目失明。全宗为祈求生母的眼睛重见光明，许下红灯三千六百盏，在京城大闹花灯，花灯成了祛病除灾，祈求光明幸福的象征，这也在情理之中。
当时酉阳、秀山地区有五姓番：龙、石、张、罗、方。全宗年间，进贡队伍每次多达四、五百人。他们在京城看见皇帝"许下红灯三千六百盏"，为生母祈求光明，便带回几盏象征吉祥、祛病除灾的红灯。然后一代一代流传下来，逐步演变。这便成了今天的花灯艺术。如今的龙姓、石姓均有花灯世家，很可能是当年上京进贡的五姓番的后裔。有的花灯班扎的灯的形状与宫灯相似，有的花灯曲调类似宫庭音乐，可以认为花灯是北宋年间从宋都开封传入酉阳、秀山的。
有的花灯班在启灯仪式中有"灯是灯，灯是灯，灯从何时起?灯从何时兴?灯从唐朝起，灯从宋朝兴。"的唱词。相传唐朝薜刚大放花灯后，酉阳就有了花灯。这大致可以证实花灯是唐宋时期传入酉阳、秀山的。
※结合说
有的学者认为：元朝未年，陈友谅与朱元璋在鄱阳湖之战，陈大败。败兵将士多系安徽、江西籍人，他们湘西、渝东南一带，在此分散定居，长期与土著人在一起，从而将外地的艺术与本地的花灯溶为一体。多数世人认为 ，清朝乾隆元年(公元1736年)，武陵山经过"改土归流"，废除了土司制度，引进了先进的汉文化。大批江西、湖广的汉族人移居秀山、酉阳，他们开田垄，建家国，促进了生产力的发展，同时也传入了汉族的艺术，这就是"湖广填四川"的历史功绩。两百多年来，和当地苗族、土家族共同劳动生活，相互通婚，风谷习惯逐渐溶为一体，艺术互相取长补短，因而形成了独特的花灯艺术。如今，花灯音乐中有的曲调似同江西采茶调和安徽花鼓灯，这就是外来优秀艺术与本地艺术溶和的体现。
跳花灯基本靠“崴”
秀山花灯的最大特点是舞蹈，基本动作特征是“崴”，有“无崴不成灯”的说法。
崴步是花灯"舞步"的基础。"崴"时，腰、胯的扭动要配合膝盖左右曲伸，胯的扭动要大一些。除此"崴步"还有"等点步、"正崴"、"反崴"、"蹂踩步"、"斜跨送扇"、"螺蛳转背"等崴步动作。这些动作中腰的动态又要突出一些。花灯的各种"崴步"往往同一定的人物性格对应，如"正崴"的朴实大方，"女反崴"的抒情悠然;"大反崴"的骄健挺拔;"男小反崴"的明泼，"蹂踩步"的柔韧舒展。"小崴"的活泼，"大颠步"的泼辣稳健等。
花灯在"崴步"之外，舞蹈身段也是独具特色的，其中有"转步"和"跳步"。"转步"有"崴掖步转"、"盖扇反花转"、"雪花盖顶转"、"小鱼抱水"、"岩鹰展翅"、"鸳鸯汲腿"等;"跳步"则有"跨跳"、"侧蹬跳"、"跳"、"后踢步跳"、"跳划步"、"鲤鱼穿江"、"乌龙伸腿跳"等。
跳花灯有完整的程序
秀山花灯的演出，有一套完整的程序，主要包括：设灯堂、启灯(请灯)、跳灯、辞灯。
在秀山花灯中，设灯堂是带有浓厚传统仪式的表演活动。花灯班在出灯前，都要设灯堂，“金花”、“银花二娘”神位，由灯师傅点燃香烛、烧纸钱敬奉花灯神，祈求、跳灯人诸事顺利，平安吉祥。祭拜仪式后，就在灯堂又唱又跳。由灯师傅先领唱《安位》、《唱位》、《开光》，其后，齐唱《起灯调》，并将要演出的曲调唱一遍。请灯仪式结束后，花灯班就可外出跳花灯了。
跳灯，是秀山花灯的主要演出活动。花灯班都是在接灯人家的堂屋、院坝跳。先唱《观灯调》、《祝贺调》，临走时唱《谢主调》。
辞灯，到每年的正月十五晚上，花灯班就在河边坝子辞灯仪式，祭拜，演唱《送灯调》，由掌调灯师傅领唱一遍春节期间所有演唱的花灯曲调(称收调)。然后花灯及神位，并将跳灯人的衣服从火上抛过，祈求跳灯人一年平安。
秀山花灯表演每年从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫"厚脸灯"。秀山花灯的传统表演，场地不限，院坝、堂屋、街头巷尾，只要有一个十多米的平地即可。由于各地花灯班表演形式和表演风格、表演内容的需要，也有需要特殊场地的。
如表演"高台花灯"，就需要传统老式的木方桌二至三张，表演的二人在几张桌子重叠高度的桌面上进行花灯二人转表演。
花灯小戏，需要"搭台子"，简易布景，一般是在坝子的土台上表演，或者在吊脚楼上表演。历经数百年的发展，秀山花灯逐渐形成了具有独特风格的艺术。
花灯二人转是主要表演形式
经长期的发展与演变，秀山花灯的表演形式有：花灯二人转(两人表演的单花灯)、双花灯(四人表演的双花灯)、花灯群舞(多人表演的群花灯)、花灯戏(剧)等。
表演中，演员演唱的歌词叫花灯词。花灯词浓郁的乡土气息。其中，有些花灯词吸收了汉族的一些小调以有采茶戏、花鼓戏等地主戏曲原唱词。
※花灯二人转
这是秀山花灯的主要表演形式。从表演中么妹子和赖花子的地位看，它不同于全国其它地方流行的“二人转”，而是具有地地道道二人跳“门斗转”的特点;是对“跳团团”的继承，是男的围着女的转、丑的围着美的转、矮的围着高的转。女的、美的、高的在中心地位，以“双脚并立回正身”，保留着明显的原始女性崇拜的特点。
※双花灯
即由二男二女(二丑二旦)同时歌舞演唱。主要用来表现热闹、喜庆等较大场面，如《双采茶》、《大闹红灯》、《闹华堂》等，就是用双花灯形式来表演的。有的地方在表演中加入了“花子打岔”、“翻厂子”等表演和杂技艺术，从而增添了热烈氛围和乐趣。
※花灯戏
秀山传统的花灯戏，又称“单边戏”，也称“花灯歌舞戏”、“花灯小戏”。一般无布景，演员装扮也简单，情节简单，演出时间短。有生、旦、丑三种角色，内容多以表现生活和神话传说剧目为主。
秀山花灯戏是由载歌载舞的秀山花灯派生出来的一个剧种。其形成时间可追溯到清末初年。在当时提倡“新文化运动”的影响下，秀山边沿地区的梅江、洪安、石堤、溶溪、峨溶等地 ，相继传入了辰河戏、阳戏、灯儿戏、京剧、川剧等剧种。
※花灯群舞
是从“花灯二人转”发展而形成。是近30多年来专业文艺工作者辛勤研究探索的结晶，是群众所喜爱的表演形式，也是与新时代衔接得最密切的一种表演艺术。其表演形式是由二女二男、四女四男、多女多男来进行表演的较大型花灯歌舞，演出要有专业舞台。
主要剧目
山花灯主要分布在秀山的兰桥、溶溪、峨溶一带，主要剧目有：《牧童看牛》、《看牛下棋》、《三媳敬寿》、《箍桶匠》、《小媳妇》、《盘花》、《表妹盘花》、《老伴盘花》、《三碗饭盘花》、《花子醉酒》、《徐氏教子》、 《徐氏做媒》 、《玉乐瓶》、《下》、《卖花记》、《五杯酒》、《三碗饭》、《三星送子》、《同年妹打彩》、《闹江州》、《陈姑赶潘》、《四季景》、《万花池》、《宝儿搂姐》、《裁缝偷布》、《刘胡子哥哥下棋》、《打渔救生》、《王补缸》、《百花赠剑》、《安安送米》、《送报条》、《闹五更》等30余折。
秀山花灯的乐与忧
喜:
2006年秀山花灯列入第一批级非物质文化遗产名录;
2014年秀山8月被批复为“渝东南文化生态保护实验区”;
2023年4月秀山花灯”文化传承项目建设指导会”在渝成立;
忧:
据了解，与鼎盛时期每村都有一两个花灯戏班形成鲜明对是，如今秀山县一共只有十余个花灯戏班。
而且目前秀山花灯戏班子很难看见年轻人的身影，骨干演员都在四五十岁左右，最大已年近八十。对时下的年轻人而言，到大城市打工、感受繁华都市生活远比守着渐渐没落的秀山花灯更具吸引力。
花灯戏没落的最重要原因就是市场需求下降。除此以外，花灯艺术发展前景黯淡、艺人收入不理想，来自电视、网络等娱乐休闲方式的冲击等等都让花灯艺术的保护和继承堪忧。
纸马舞文化、秀山花灯等，这些传统文化的代表，至今流传
各个少数在历史上，关于、庆祝、过节等都有完整的习俗，下面重点介绍一下这些传统活动。
1、纸马舞文化
文山壮族纸马舞，是流传于文山壮族苗族自治州文山市等地的壮族舞蹈，壮族纸马舞历史悠久，据记载起源于宋朝，是特定的历史生活的反映。
纸马舞在壮族舞蹈艺术的大家庭中有很高的地位和价值，这不仅因为纸马舞有悠久的历史与深厚的审美性，更有着深层的文化意蕴。
壮族先民崇拜祖先，深受影响，每当老人去世，均要丧葬活动，请舞队跳纸马舞，用来亡灵、安祖和驱。
纸马舞一般由跳纸马舞、舞狮子、赶小等艺术形式进行综合表演，因纸马舞在整个活动中占有突出位置，故称纸马舞。
最初，纸马舞仅用于中老年妇女的丧礼上，后来演变为年节假日的娱乐活动。壮家中老年妇女过世后，孝女要请艺人表演纸马舞，表达对亲人养育之恩的感激。
纸马舞是存在的真实艺术的结晶，在丧礼上，有的地方只跳纸马舞，有些地方则与狮子舞同时进行。已被列为云南非物质文化遗产。
2、秀山花灯
秀山花灯是一种古老的歌舞说唱艺术，流传于重庆市秀山土家族苗族自治县，它起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，发展于，辉煌于现代。
秀山花灯是一种集歌、舞、戏剧和吹打于一体的以歌舞表演为主的综合性表演艺术。是中国宝贵的音乐文化遗产。
秀山花灯有两人表演的单花灯、四人表演的双花灯、多人表演的群花灯，音乐包括曲调和打击乐两部分，曲调有“正调”、“杂调”之分，传统曲目有等五百余首。
秀山花灯表演从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫“厚脸灯”。表演花灯有一套完整的程序，包括祭灯、启灯、观灯、闹红灯、烧灯等。
在长时期的表演中，形成了舞蹈性、歌唱性、戏剧性、性、群众性等特征，深受广大民众喜爱。
抢救、保护秀山花灯，对于丰富民众文化生活，促进土家族民俗音乐舞蹈艺术及其历史的研究，具有重要的实用价值和学术价值。
3、京西太平鼓
太平鼓是老百姓自娱自乐、集体传承、集体发展的舞蹈，具有广泛的群众基础和深厚的历史渊源，在当地的民俗活动中发挥着重要的作用。
太平鼓自明代起在流传，清初，京城内外太平鼓极为盛行，历史上，这里的人们几乎都会太平鼓，除夕也要太平鼓，取其太平之意。
太平鼓在每年的腊月和正月最为活跃，在当地的岁时民俗活动中很吸引人，百姓们太平鼓更是对太平盛世国泰民安的期盼。
太平鼓具有一套完整的语言，在耍鼓、步伐、队形变化方面均体现出了中国传统审美理念。打太平鼓不仅烘托节日，更是节庆习俗。
太平鼓从到与舞蹈动作的有机结合，已经了作为乐器音响载体的单纯功能，具有强烈地域文化象征的器物，是当地老百姓文化认同的标志。
太平鼓成长于，老百姓对太平鼓的喜爱、老艺人对太平鼓的执着使太平鼓得以延续，而太平鼓的发扬与创新将使艺人们的生命充满活力。
总之，这些传统活动，是民俗与传统文化的有机结合，植根于，发展于，是传统文化的具体体现。
秀山之美，于花灯之情
在我国西南地区，有一种花灯流派，是集、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体的文化现象和表演艺术，是我国宝贵的音乐文化遗产。
它是一种古朴、诙谐、抒情优美，集歌、舞、韵白为一体，并以打击乐、琴弦乐为伴奏的综合艺术。据历史记载，它起源于元代的"跳团团"(即男、女二人在方桌上载歌载舞，连说带唱)，明代又融入采茶戏的一些歌舞表演形式，始有"花灯"之称。后来，又发展为搭花台、花灯单边戏和现代花灯剧。
而它，就是秀山花灯。秀山花灯以重庆市秀山土家族苗族自治县的花灯艺术最具代表性而命名，又称耍花灯、跳花灯、花灯戏，是一种古老的歌舞说唱艺术，广泛流传于四川、湖南、贵州、湖北四省交界的土家族聚居地区。
据记载，秀山花灯起源于唐宋，延续于元明，兴盛于清代，表演是在每年从正月初二开始，至正月十五结束，十六以后叫"厚脸灯"。因秀山花灯的传统表演，场地不限，院坝、堂屋、街头巷尾，所以只要有一个十多米的平地即可。
秀山花灯历史悠久，源远流长。对于它的起源，有着三个版本，各方说法不一。所以有着几个起源的故事。其一便是元朝未年，陈友谅与朱元璋的鄱阳湖之战，陈大败。败兵将士多系安徽、江西籍人，他们湘西、渝东南一带，在此分散定居，长期与土著人在一起，从而将外地的艺术与本地的花灯融为一体。
在长时期的表演中，秀山花灯形成了歌唱性、舞蹈性、戏剧性、模拟性、性、程序性、地域性、群众性等特征，深受广大民众喜爱。抢救、保护秀山花灯，对于丰富民众文化生活，促进土家族民俗音乐舞蹈艺术及其历史的研究，具有重要的实用价值和学术价值。
所以，在2006年5月20日，重庆市秀山土家族苗族自治县申报的“秀山花灯”经批准列入第一批级非物质文化遗产名录。
