春蚕到死丝方尽出自哪首诗作者这是谁呢

时间：2020-02-06 11:49:41作者：潇洒女人

导读：

耗尽了青春年华，燃烧了最后一滴灯油，终于看到了胜利的果实。相信很多人对这句诗在熟悉不过，可是你知道春蚕到死丝方尽出自那首诗吗?不过从这句诗中，我们可以看到一个呕心沥血的人，她为了理想付出了一切。

春蚕到死丝方尽出自哪首诗

[诗词原文]

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

[诗词译文]

相见很难，离别更难，何况在这东风无力、百花凋谢的暮春时节。

春蚕结茧到死时丝才吐完，蜡烛要烧成灰烬时像泪一样的蜡油才能滴干。

早晨梳妆照镜，只担忧如云的鬓发改变颜色，容颜不再。长夜独自吟诗不寐，必然感到冷月侵人。

蓬莱山离这儿不算太远，却无路可通，烦请青鸟一样的使者，殷勤地为我去探看。

[诗词赏析]

相见时难别亦难，说的是义山当时的处境艰难，离开徐州到长安后想进翰林院，向令狐綯说明此时，也就是找熟人走个后门，令狐陶升官之后，为了避嫌谢绝见客，致使义山处境尴尬，相见难，离别又不甘心，所以出此名句。

图片模糊，建议替换或删除×

请点击输入图片描述　　东风无力百花残，当时义山已经很大年纪，东风无回天之力挽救百花的凋零，映射自己留不住青春春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干，此名句献给所有为理想奋斗终生之人。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒，和上句呼应，青春难留，云鬓斑白，蜡炬燃尽，月光甚寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看，最后一句起死回生，由深深地“到死”,"成灰"的绝望，到‘无多路’，可见作者还是对綯抱有希望，不肯决绝。

从现在来看，此诗不难看出也是写给令狐綯，希望他看到之后体会到自己的心情，也希望綯能感受到自己并没有绝望，而是继续等待綯这个救命稻草的帮助。

拈一阕《雨霖铃》，唱一曲古老的歌谣，多情的岁月总是义无反顾地去演绎一个人或一群人的悲欢离合。

喜欢古典里诗词歌赋的婉约缠绵，那份浅浅淡淡的情，悠悠远远地抖落在落花般的轻柔里……

相见时难别亦难，东风无力百花残。

春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

(李商隐《无题.相见时难别亦难》)

城市的灯海唤醒了昔日的旧颜，隔世的尘音涂白了宿命中的离愁，在时光的裂缝里挤满的全是回忆，望月千里往事已成歌，有些人和事错过了，便永远不会再重来，于是旧时光里渗出一种想念。

出自晚唐诗人李商隐的《无题.相见时难别亦难》，意境婉约凄美，以男女离别为题材的爱情诗句，读起来感情真切动人，历代为名家推崇，被爱着的男女青年传唱。

诗以“别”为字眼，描写一对情人离别的痛苦与思念，诗句背后隐藏着作者政治上的失意，那种无处话凄凉的悲愤情绪，具有浓烈伤感的色彩，借助于神话传说，表达对恋人的情谊与恋恋不舍的情感。

这一句更是因为运用了生动的比喻，借用春蚕到死才停止吐丝，蜡烛烧尽时才停止流泪，来比喻男女之间的爱情至死不渝，成为一曲悲壮的千古绝唱。字面上表达了对情人一生不尽的思念，“丝方尽”中，“丝”与“思”是谐音字，意思是除非死了，思念才会结束。

“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。”这句灵感来自《乐府诗集.西曲歌.作蚕丝》，“春蚕不应老，昼夜常怀丝。何惜微躯尽，缠绵自有时。”可见书读百遍，其义自见，是有道理的。

“晓镜”是早晨梳妆照镜子;“云鬓”女子古时的一种发型，这里比喻青春年华;“蓬山”传说中的蓬莱仙山，比喻被怀念的人住的地方。出处《列子.汤问》：“渤海之东有五山，五曰蓬莱。”。

多么精巧的诗句，巧妙地突出了对情人的思念，一般人看过这首诗，认为是伤感离别的爱情诗(下面还有其他说法，慢慢道来)。

唐初完全继承前代的诗风，绮丽萎靡没落行乐，以歌舞女人为主题，可以流传的千古佳句极少，在诗词文化史上只是一笔带过。中唐以爱情、艳情为题材的诗歌逐渐增多，这类作品的共同特点，叙事的成份比较多，情节性比较强，人物、场景的描绘相当细致。而李商隐的爱情诗却以抒情为主体，着力抒写主人公的主观感觉、心理活动，表现他们丰富复杂的内心世界。

李商隐的《无题》诗，尤以描写爱情见长，而他本人的爱情生活则扑朔迷离，为后人所津津乐道，揣摩分析他的诗文，我们不难看出，与他有感情纠葛的有好几个女人，其中有柳枝、宋华阳、锦瑟、荷花和他的妻子王氏。

柳枝的名字最早出现在李商隐的一组诗《柳枝五首》中，他还写了一个长长的序言，讲述关于柳枝的故事：柳姑娘原本是洛阳富商的女儿，美丽大方，人见人爱的这么一个姑娘，在一个偶然的机会，不知啥时这位柳姑娘偶然听到李商隐的诗《燕台诗》，喜欢得不得了。于是心生爱慕，通过各种关系主动约该诗作者李商隐，李商隐当时答应了人家，但却因故失约了，于是二人错过了此生唯一的一次见面机会。后来柳枝被一个有权势的人收为妾，李商隐得知后内心很是难过，这一段没有结果的感情，大家猜测这位柳姑娘可能是李商隐的初恋。

宋华阳是玉阳山的女道士，青年时代的李商隐曾经在玉阳山修习道术，在他的诗作《月夜重寄宋华阳姊妹》《赠华阳宋真人兼寄清都刘先生》等诗中，都提到了宋华阳的名字，于是有人猜想他与女道士之间有过恋情。还有野史夸张地说法，李商隐和宋华阳姐妹二人同时恋爱，那个叫苏雪林的人，在《玉谿诗谜》中对此爱情故事进行了最无极限的想象。

一般的情色文章描写女人都离不开“玉体横陈”这个词，显然是带有诱惑的不良成分。比如，李商隐的那句“小怜玉体横陈夜，已报周师入晋阳”就极具嘲讽意味。那么李商隐嘲讽的这位“小怜”姑娘是谁呢?她的全名叫冯小怜，是北齐后主高纬时代的一位宫廷奇女子，曾有“脱衣舞娘”的经历，靠情色著名当时，亦为后世史家所经常诟病。

诗歌是最早的文学体裁，也是社会生活最集中的反映，诗歌的生活性决定了它必然具有丰富的感情和想象，诗歌的全民化使它的语言大众化，又超越于大众，具有精练、形象、音调和谐、节奏鲜明等特点，诗歌的形式因内容的平民化不光是以句子为单位，演变为以行为单位，诗歌的分行不是以意思为主，而是根据节奏韵律为主。

诗人写的时候，歌颂爱情的成分比较多，经过历代的传唱，后人有引用它来歌颂奉献精神，理解诗词因人而异，很多书面上的解释多是歌颂奉献精神，理解为爱情也没有什么错，中华文字的多意义，在不同的环境引用都有自己独特的含义，毕竟每个人的想法并不一样。

中国有许多词语是用来形容爱人之间的情感的，比如：坚持不懈、矢志不渝、鞠躬尽瘁、舍己为人、死而后已等，都无法低过以“春蚕吐丝”、“蜡炬成灰”，来比喻对爱人的至死不渝的忠贞情感。

画外音一下，文艺复兴路线图：意大利---荷兰---英国---法国---德国

文艺复兴是指13世纪末在意大利各城市兴起，后来扩展到西欧各国，于16世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一段科学与艺术的革命时期，揭开了近代欧洲历史的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。马克思主义史学家认为是封建主义时代和资本主义时代的分界。13世纪末期，在意大利商业发达的城市，新兴资产阶级中的一些先进知识分子借助研究古希腊、古罗马艺术文化，通过文艺创作，宣传人文精神。

唐朝:公元618----907年，唐朝建立距今有1388年了，唐朝灭亡距今有1099年了。被人们仰慕已久的文艺复兴呢?文艺复兴有唐朝早吗?那么，我们的国粹为什么没有被全世界仰慕呢!这事太让我们后人纠结!

诗歌作为文学体裁，它的基本特征是：作者怀揣满怀的感情驰骋在文字的想象里，抒写出生活和现实中种种强烈的独特的感受，注重节奏感与文字创造出来的意境，鲜明韵律和画面感形成优美的音乐节律，在语言艺术中是最高的艺术形式。

为什么人类会有如此多的感情?为什么爱一人时会思念到痛?为什么会有秀色可餐这个成语?为什么会有赏心悦目这一说法?

人就是异类，是一种高级的感情动物，没有爱的人生简直就是行尸走肉，那样的一生只能用残缺来形容。爱一个人思念到痛也是一种幸福，因为爱过了，不会后悔来到这个世上。没有爱过一个人，那将是多么残缺的一生!

好像自古以来年轻貌美的女子一直都是有身份地位的男人的附属品，就如金钱权力一般，女色自然也是某些男人取得成功的动力之一，几千年来，男人一直追求的这些目标，也是体现男人价值的一方面，或许这就是东方文化的特色。

美女呢，也不要太把自己当根葱、当根蒜了，岂不知好多剩女，从二十几岁一直等到三十多岁，仍没有等到生命中的白马王子出现，最终迫于家庭和世俗的压力，草草嫁人，生儿育女，这就是剩女的最终归属。

男人都喜欢漂亮的女子，但是这和年龄没有什么关系，如果你三四十岁但身材依然苗条，容貌尚秀丽，衣品尚清秀，那你照样可以迷倒一大片男子，依然可以对男人挑挑拣拣。在这个基础上三四十岁女子更比二十多岁女孩多了成熟和风情，就像现在当红的一堆女明星一样，大多数年过三十甚至四十多岁了，身边依然被一群富商围绕，照样愿意牵手一生。

哈哈，跑题了，还是接着说诗歌。

泱泱中华是历史悠久的文明古国，上下五千年的文明、文化精髓是中国文化艺术的一块瑰宝，包括诗歌、小说、散文、戏剧等方面，诗歌是文学的重要体裁。在文学发展史上，诗歌是较其它文学形式出现得比较早的一种文学形式。

“无题”一般而言是指诗意隐晦，难以准确解释这首诗的意义，比较复杂的情感，但又不得不说的内心情绪。唐代以来，有些诗人别有寄托，但又不便表明作品的真实目的，所以题目常用“无题”作诗的名字，这就不难理解为什么那么多的古诗词都就叫无题了，其实是题目太深刻了。

这首李商隐的“无题”是他许多诗歌中最有名的一首寄情诗，也是最为传颂的名篇，情怀凄苦而不失优美，深沉不晦涩，华丽又自然，赢得了大家的喜爱。

青鸟，神话中为西王母传递音信的信使，这里指传递信息的人。出处《汉武故事》七月七日，忽有青鸟飞集殿前。东方朔曰：“此西王母欲来。”有顷，王母至，三青鸟侍王母旁。

他的部分作品风格与杜甫相似，格律诗继承了杜甫的一些诗词技巧，但李商隐的诗用典比杜甫用得更深更难以让人一下明白其含义，这就是我们后人常常喜欢李商隐的句子，而翻译成白话文又不达其意的原因，他的诗句常常是句句都用典故。

整首诗的内容围绕着第一句“相见时难别亦难”，首句是说相见很难，离别也很难，尤其是“别亦难”三个字极有重量;而第二句“东风”起头，点明了当时的节气，把对人的思念状况连带比喻出来，离别相思的情，困扰使情绪低落，如春末凋谢的春花那样伤感;三、四句是脍炙人口的名句，是全诗的重心，说男女双方相互的忠贞不渝，海誓山盟，相爱深切凝重，生死相依;五、六句分别描述两人因不能相见惆怅怨虑，关切珍重，设想被怀念女子的生活情景，暗含相思倍感清冷，以至容颜衰老;七、八两句相距本不远，但既难相见，又难通音信，设想青鸟可以频频传递彼此的相思情，代为传递信息，带去问候。如此解说这场恋爱，真是难有成果的苦恋。或许此诗并无真事，是作者借字抒写一种生活体验，或者是爱情、友情，托男女之情抒发人生感慨。

这首诗翻译成白话大意是这样的：相爱的两个人见面都难得，在分离时刻难舍难分，这是一个东风将收的暮春天气，看百花都在残谢，这场景使人伤感心酸。春蚕一直到死都在吐丝，蜡烛烧成灰才停止滴泪。

一个女子早晨梳妆打扮，看着镜子里的自己，担忧青春容颜消失，那丰盛如云的鬓发已改变了颜色。那位男子呢，晚上没有入睡感慨万千，多愁善感，感到冷月侵人。对方就住在不远的蓬莱山，但是却无路可通，心生一种可望而不可及的情感。希望有一个使者像青鸟一样代替自己去探看情人，帮助二人殷勤地传递信息。直译起来感觉很生涩的一个故事，怎么也表达不出李商隐四句话的能量，原句子多美啊!

这首诗因为年代久远，已查不出具体的写作年份，从描写内容来看是一首爱情诗，但人们在生活中把教师比作“春蚕”，这是对老师的无私奉献精神给予的高度评价。

也有用来赞扬母爱，至少蜡烛的寓意像位母亲一样，典型的无私奉献着自己的一生。你想一想啊，蜡烛燃烧时的场景……那时在深夜里，昏暗的灯光下，操劳的母亲正在给儿女缝缝补补，她除了担心自己儿女的安危，还会担心谁呢，儿女是她一生的牵挂。

李商隐的诗与众多名家比起来，具有鲜明而独特的艺术风格，文辞清丽意韵深微，有些诗可作多种解释，他本人好用典故，有些诗里的词语晦涩难懂。李商隐现存大约600首无题诗，在古往今来的诗海中堪称一绝，清朝诗人叶燮在《原诗》中，曾评价李商隐的七绝为“寄托深而措辞婉，实可空百代无其匹也”。看此评价，可知李商隐的无题诗在历史中的地位可谓不一般。

但是在用典上李商隐有所独创，他喜欢用各种象征、比兴手法等，有时读了整首诗也不清楚目的为何。这让我想起了纳兰的诗作，他也是用典高手，但是李商隐与纳兰性德的用典手法又不一样，或许纳兰的师父就是李商隐吧，这个问题会在其它赏析里单独分析。

李商隐在用典故时，往往在自己的句子里不一定是本身的含义，在诗中表达的是延续，或有什么关联的事物。例如诗作《常娥》：“云母屏风烛影深，长河渐落晓星沉。嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。”读过后直观地认为是和咏嫦娥有关的作品。纪昀认为是悼亡之作，还有人认为是描写女道士的，甚至认为是诗人自述，众说纷纭。

王夫之说得好：“兴在有意无意之间。”《姜斋诗话》：“倘若刻舟求剑，理解得过于窒实，反而会缩小它的意义，降低它的美学价值。”范元实云：“义山诗，世人但称其巧丽，至与温庭筠齐名。盖俗学只见其皮肤，其高情远意，皆不识也。”他引了《筹笔驿》《马嵬》等篇来说明。李商隐不仅咏史诗叙志述怀诗如此，在即景寄兴的小诗里，同样可见到李商隐的“高情远意”。

李商隐《赠柳》：“章台从掩映，郢路更参差。见说风流极，来当婀娜时。桥回行欲断，堤远意相随。忍放花如雪，楼扑酒旗。”，《赠柳》其实就是说咏柳，没想到吧，李商隐还是蛮欣赏柳大情圣，对柳圣很有感情，义山的诗集中以柳为题的多至十几首。这一首同他别的咏柳诗不同，背景也不是一地一处，而是非常广阔的地域“章台从掩映，郢路更参差”，从京城长安到大江之滨的江陵，写柳词从北到南，无处不在，“掩映”、“参差”秀色千里的广泛。

人海茫茫知音难遇，俞伯牙和钟子期因《高山流水》成了知己，这是千年一遇。可惜柳永生得太早了，不知道在他身后还隐藏着如此心心相惜的哥们，如果时光轮回，让这两个才华横溢之人相遇，那将是一段词坛的幸福时光。

幸福是什么?当你生病的时有人关心你，当你心情烦躁的时有人陪你，当你高兴的时有人与你一起分享喜悦，当你悲伤时有人支持你，当你面对困难时有人和你一起面对风吹雨打，当你陷入人生低谷时有人可以不离不弃，这就是幸福，不需要用金钱来衡量。

爱，让生命变轻，生命会因爱而美丽。

中国古文化里的文人墨客，总是少不了一种悲情文化，这种美是与凄美并蒂而生的，此种凄美形式总是落花伤神的心碎，由落花引出很多诗词佳句，年年岁岁大自然里，上演着花开花落的一幕幕，从春到夏，从秋到冬，落花总是伴随时间走过。

翻开历史沉重的页码，总有一种情感在唐诗宋词的一页中停留，他们从发黄的诗词中翩翩走过，看到风逸飘洒的李白，悲愁孤独的李清照，凄婉幽雅的李煜，洒脱豪放的苏轼，激昂顿挫的杜甫，清扬优雅的白居易，悠闲安静的孟浩然，满腔孤愤的辛稼轩，凄怜体弱的秦少游……